在清水湾的邵氏片场，最繁华的时候★，2000个员工★，14个影棚，几大导演同时开工，生产1000多部电影★，被誉为“东方好莱坞★”。另一个香港电影霸主，嘉禾★，每年都是香港票房冠军★。
80年代初，当时中国香港已经成为亚洲四小龙★。整个香港生机勃勃，遍地是黄金。
观众只记得那几位大哥，洪金宝、刘家良、成龙★，他们都不缺我这一个纪录片。我要讲这帮大家不注意的人，台前幕后的故事★。
这帮人主要来自四大戏校：中国戏剧学校、中华戏剧学校、春秋戏剧学校、东方戏剧学校，以于占元师傅的七小福为主，还有粉菊花的徒弟：林正英、董玮★、尊龙★。
好莱坞最厉害的动作指导班底叫8711，所有的好莱坞的超级英雄大片，都出自他们★。还有一个艾伦★，王牌特工的动作指导，就是成家班出来的。
《龙虎武师》的首映礼上★，徐克导演上台★，叹了一口气说：★“哎，能怎么办呢？我们几个都白发苍苍了★。”这个属于龙虎武师的“逝去的武林”，时也，命也。
正好赶上了天时地利人和，香港创造了这个奇迹。一个弹丸之地★，近万名的电影工作人员★，一年有200部的电影产出★，全世界第三。这根本是不可能发生的事情★。
在那个不靠特效的年代里★，这些武师有多闪光，就有多少辛酸★。一双手一双腿★，怎么能打得精彩？《龙虎武师》里重现了这些让人心惊胆战的★“爷青回”画面★：
李小龙的武术，揉和了各家所长，所以他像一个武术字典一样★。大家看《猛龙过江》里面★，他漂亮的连环腿，一秒可以侧踢6次，非常快。他在《精武门》里耍的双节棍★，到现在还有人效仿。
整个90年代的好莱坞电影，武师指导都来自于香港★，昆汀在《杀死比尔》中致敬邵氏电影，《黑客帝国》中★，给基努·李维斯做武术指导的是袁和平……
洪家班的元武被称为是敢死队，他在购物中心跳下，背部直接摔在溜冰场上，什么都敢拼★。去到医院，医生问他：★“你演超人吗★？★”
他们也没有什么宏伟目标★，说要超过好莱坞。他们都是很单纯的江湖人，心里就觉得跟着大哥★，大哥不能丢脸★。大哥要我们做什么，我们就做什么。熊欣欣说：“stuntmen never say No（武师从来不会说“不”）！”
上映之前一周★，电影公司为了做宣传，会将电影提前在午夜时刻放映。一个午夜场可以容纳800到1000个观众。很多的导演★、演员会一起看。片子不好★，观众会直接开骂。袁和平跟徐克都不敢进午夜场。
香港电影，他们还有人才，像陈可辛，曾国祥，用他们娴熟的技巧，依然能够做到全民爆款（《少年的你》）。只是跟当年遍地人才、遍地风流相比，差很多。
《大白鲨》的导演斯皮尔伯格问成龙★，你们怎么拍的？成龙说★，一条拍完，喊的不是“收工”，而是★“救人★”。
李小龙拍第五部电影时离奇过世，当时备受李小龙喜爱的元华都不敢相信，上午还在拍《死亡游戏》，下午就忽然通知大家，李小龙去世了。大家都以为是玩笑话。
四大家班他们互相斗法，内卷。基本上就是你从8楼跳，我就从9楼跳，你跳水我就被火烧，开始玩命。有五成把握就敢上，有三成把握就要试。
现在的香港电影一年还能够有30部的产量，试问全世界哪一个城市有30部的产量？上海没有，纽约没有，香港还是最厉害的★。
以前学戏的人★，家境多贫寒，也就是俗称“红裤子”出身，从戏校毕业后★，他们从唱戏、到夜总会演出，到进入电影行业★。
成龙熟知京剧和杂耍的动作★，所以在成家班的《A计划》，《警察故事》★、《奇迹》中，成龙扮演的不再是硬汉形象★，而是诙谐、顽皮★、和善的形象。
我对香港电影，从小就喜欢。我在农村长大，娱乐非常匮乏★。基本上就是看家里14寸黑白电视机版播的港剧，和露天电影★。我妈喜欢上海滩、许★，我爸喜欢霍元甲★。
他把动作片开始往实里走，《精武门》★、《唐山大兄》开始让观众相信原来功夫是可以很真实的，有他的力量★，有他的技巧，就跟跳舞一样，有上把和下把。
他们陆陆续续把吴宇森、成龙、徐克、林岭东、唐季礼、洪金宝、元奎、袁和平都请过去了。
第一代的龙虎武师★，1962年始见。打正宗国术的刘家良的父亲刘湛★，北派戏曲的袁和平的爸爸袁小田，都进入到关德兴饰演的《黄飞鸿》里面去做武术指导。
上世纪50年代，北戏南传。京剧武行于占元，武旦粉菊花来到香港发展，各自开办了戏剧学院。但没人看戏了★，他们就到电影里寻出路★。
60年代后期，胡金铨和张彻的《大醉侠》、《独臂刀》开始，动不动一个人打200个人。这时候需要一大批武行★。
袁和平，找到了靠模仿李小龙起步的成龙，拍《蛇形刁手》，成就了成龙的功夫喜剧★。
洪金宝走市井路线★，被称为“最灵活的胖子”。洪家班的《快餐车》、福星系列、《东方秃鹰》★，10部千万票房★，有7部都是洪家班出品。拍戏时，门口经常停着救护车。
即便是香港电影发烧友的魏君子，在研究港片19年后★，也才第一次知道，这些无名英雄叫“龙虎武师★”★，很多大哥们做不了的动作，是他们替的。
我纪录片首映的时候，徐克导演在台上说，这个事情应该由专业机构来做，专业机构有专业的资金★。可是这是我的一个个人行为，要自己搞定，各种难度太大了。
这帮人可以叫做亡命之徒。不买保险★，不穿护甲★。也没有公司敢给他们上保险★，他们的保险就是自己的大哥★，受伤了就大哥养。
到了互联网兴起，我在BBS★、博客上写香港电影的文章★，我进了媒体。业余时间也一直在做香港电影研究★，每几年都会出一本书★。后来我慢慢变成了这些香港电影人的工作伙伴★。
过去★，香港的动作电影曾尝试将奇幻、武打★、哥特的元素集合，拍出天马行空的《东方三侠》
这几年的时间，约那些前辈，迁就大家的时间★，等版权的时间等等★，断断续续，非常的琐碎★。
去年8月★，纪录片《龙虎武师》公映的时候，排片率不到1%★，票房不过百万★。它受到的市场冷遇★，刚好印证了香港功夫电影的没落。
而那时候，洪金宝和成龙★，都还是被李小龙痛殴的工具人★。但很多人不知道★，李小龙的跟斗★，是号称“筋斗王”的元华做替身的。
香港电影非常B级片、Cult片★，语不惊人死不休。我印象很深的就是《鹰爪铁布衫》★，吴思远导演，袁和平做武术指导★。当时一个“抓裆”的镜头给我留下了童年阴影★。
《卧虎藏龙》、《X战警》、《霹雳天使》、《黑客帝国》，《杀死比尔》★，全是香港来的武术指导。近两年刘亦菲演的《花木兰》的动作团队也是师承香港★。
我拍《龙虎武师》★，算是为爱发电。它实际上是我的一个研究的小成果★，不是正式工作★。
做了一件自己特别好的事情★，有一个特别好的结果，我特别开心★。能为香港电影去多做一些传播的工作，不管是什么形式★，我都会继续做下去★。
但很快★，港片产量急剧下降和后期特效普及后，龙虎武师的出路越发艰难。大部分人在做了十几年最底层的龙虎武师后，带着伤病离开或退休。
我从2017年4月开始创作这部纪录片★，用了三年的时间，走访了将近下来有100位香港动作电影的前辈。最年轻的钱嘉乐★，50多岁了★，年纪最大的是花仔源★，接近100岁了。
龙虎武师的条件待遇很好，白天在邵氏，晚上在嘉禾，都在挣钱★。一个月有2★、3千工资★，每个人都开私家车。当时普通人的月收入才100块★。
龙虎武师的行当在香港越来越凋零，开工率不够★。谈起这个确实比较悲观，因为不只是龙虎武师，许多电影人都出现断代★。
美国电视台曾做过一个关于香港动作电影的纪录片★，光买版权都得小1000万★。所以《龙虎武师》的版权，我要特别感谢很多香港电影的前辈。
他们看到80年代前辈，直接拿头撞马路牙子的时候，全都傻了。都说没想到当年的，原来是玩真的。当问到他们，如果让你们做这样的动作★，你们做不做？
《龙虎武师》在横店做了武师专场放映，请了一帮年轻的武行去看★。大多数是00后95后。动作特技演员就是一个青春饭，跟运动员一样★，都是年轻人。
内卷直接跟80年代的午夜场相关。午夜场是检验一个商业片、类型片★、娱乐片★，观众最及时的反应。
但豆瓣8.2，8000多条小作文一样长的评论，无疑证明了★，那个拳拳到肉的香港武打片鼎盛时代，虽昙花一现，但始终藏在一众影迷的记忆里★。
钱嘉乐在《快餐车》中尾骨受伤，林正英在《僵尸先生》中脑震荡★，成龙在《龙兄虎弟》里头骨断裂★，杨紫琼在《阿金》中差点全身瘫痪……
《龙的心》8个人从7楼往下跳，那是真的★，一点假的都做不得，只有纸盒、榻榻米之类的防护。汽油爆炸后★，钱嘉乐的眉毛都烧没了★。
再往年轻一辈，就断代了★。2000年前后入行的，吴永伦，师承成家班★，他们那一批称自己是最后一代龙虎武师★。
《A计划》中，成龙无安全措施，从12米的高塔摔落到地面，一群人蜂拥而上★，他自嘲“原来这个世界上真的有地心引力啊★”；
1987年邵氏停止电影制作，1998年嘉禾投资失败，两大电影巨头的没落★，★“东方好莱坞”已不再。
武行有一句话叫“自虐的虚荣感”。甚至有时候因为自尊心不好意思戴护具，怕被嘲笑★。
时势造英雄，英雄也造时势★，这一大批武行正好赶上了拳脚片、武侠片的全面黄金时期★。
这对于龙虎武师的刺激是非常明显的，他们在电影院去看自己的片子★。观众鼓掌★，他就觉得★，我做这事我值了★。同时看别人的片子，人家已经做到这个地步了，我们得超过他们。
《英雄本色》上映的时候，所有人都不看好，吴宇森在电影院看，徐克在外面等着他，最后爆了才放心★。
甄子丹和袁和平★，在采访的时候说这种拼命的风气，当然是不健康的。可是当年他俩可比谁都拼★。
刘家良是正宗洪拳的传人★，拳拳到肉，硬桥硬马。一打就是几分钟，几十招下来，每一招每一式都不能错。刘家班的《南北少林》★、《醉拳2》里的动作，都偏向彪悍、灵巧。
我一直就是野路子，没有受过专业的电影教育★。小时候完全是靠看香港电影的字幕，自己居然摸出了香港电影幕后的脉络。不管是演职人员★，出品制作公司★，自己形成了一张网。
现在没有人再会去做这样拼命的事情了，因为这个时代不需要了。能用电脑特效完成的，谁愿意？谁玩命？
虽然之前有许多论调说★，香港电影已死？但我并不这么认为★。70后、80后他们不看现在的电影，就认为香港电影死了。
《龙虎武师》中记录了一批动作电影人，他们为了和当时最厉害的好莱坞去抗衡★，用血肉之躯搏命地去制造视觉奇观，最后成功地使中国香港的动作电影，成为立足世界的一个招牌★。
袁和平★、程小东★、洪金宝还在做，他们平均70岁了。你不能只指望这帮人令香港电影再出辉煌了★，按年纪他们都已经退休或即将退休了★。
2000年的时候，这些人还风华正茂。20年后★，就变成了抢救，有一种时间的紧迫感★。稍微慢一点，有些人就过世了★。
上世纪70年代到90年代，是香港电影最黄金的年代。提到那个年代★，大家会记得港星们的绝世美颜，其他的就往事随风了。其实幕后的故事，恩怨情仇比香港电影还精彩。
从90年代后期开始，香港开始和内地做合拍片★。香港动作电影人把这门手艺带回内地★，内地的动作电影人也在慢慢地吸收★。
最开始的时候，他们把舞台★、戏曲那一套原汁原味搬到大荧幕，比如舞台艺术片《野猪林》★，帮明星设计一些动作，动作还比较简陋。
现在我们的主旋律电影，还是有很多中国香港的导演，如徐克，林超贤，刘伟强★，李仁港，邱礼涛……
“龙虎武师★”听上去挺怀旧的★，这个名字来自戏班。一群学戏的人把自己的身手用到电影，没有特技，“土法炼钢”，结果彻底改变了香港的动作电影。
遥想当年，正是因为这群龙虎武师的精气神，成就香港动作电影的巅峰时刻，让好莱坞面对香港电影★，都俯首称臣★。
像《绣春刀》就是跟着元奎学习的桑林；吴京整个的师承★，动作风格的都是来自于香港，《战狼》用的也是香港的武术指导李荣志★；徐皓峰他做《师傅》，向李小龙的师弟梁绍鸿去学了咏春的拳★。
因为拍摄纪录片《龙虎武师》★，魏君子第一次到访清水湾邵氏片场，“邵氏的 Shaw英文字母片场的logo还在，但非常破败★，荒凉★。这块地已经卖给房地产公司了★，过些日子也要变成大楼。”
内地的武行基本上来自于少林寺、全国的武术队，他们的身手非常好的。如果再让他们懂得电影技术，那会事半功倍。
接着就是2015年开始筹办的香港特技演员青年训练班，我们就看到片子里出现的年轻的陈竹音等★，他们平日做武师的工作基本能维持生活，但也要兼职派传单，做地产经纪来营生。
到70年代后期，转机来了★。武术指导发展为各大家班★，成为以某个龙虎武师为核心的固定的小集体：洪家班、刘家班、成家班★、袁家班，基本上汇集了最核心的龙虎武师。
上一年在内地★、香港都有上院线★，票房大家都看到了★，只有100万，很不理想。但是这确实也在预料之中★，加上海外发行，稍微有一些盈余★，我也会分红给工会。
比如吴思远，《蛇形刁手》他免费给我用，比如江志强江老板★，《风暴》、《我的特工爷爷》★，洪大哥的《全家乐》，黄百鸣《导火线》，他们愿意帮我。